Cet ouvrage réactive un certain nombre de concepts oubliés qui demeurent le socle de toute réflexion sérieuse sur la relation récit/image/son ; il démontre comment s'est imposé un "nouveau statut de la bande sonore" et examine le lien entre le musicien et le cinéaste. il s'achève sur une étude exhaustive de L'homme qui ment.

20 musiques de films pour revivre les grands moments d'émotion de l'histoire du cinéma. 20 compositeurs français connus dans le monde entier : Vladimir Cosma, Bruno Coulais, Maurice Jarre, Michel Legrand, Philippe Sarde... Pour vibrer et rêver, encore et toujours, avec le septième art.

Contient un CD.

Ce dictionnaire répertorie 982 compositeurs internationaux qui, depuis les origines du 7e Art, ont écrit - épisodiquement ou régulièrement - des musiques originales pour l'écran. Chaque notule descriptive comprend une biographie détaillée et une filmographie (la plus complète possible, indiquant systématiquement les titres français - lorsqu'ils existent - en regard des titres originaux des films, et précisant les éventuels courts-métrages, téléfilms et séries télévisées, travaux d'arrangements et de co-composition... ) mais aussi quelques précieuses références bibliographiques et discographiques (CD). Il est aussi fait mention, pour de nombreux compositeurs, de sites Internet de référence.

Consacré à l'un des maîtres pilliers du Groupe de recherches musicales, par ailleurs éminent spécialiste du son et de la musique au cinéma, ce nouveau « Portrait polycrhome » comporte : une étude de Martin Kaltenecker (« Notes pour une physionomie musicale »), un long entretien avec Evelyne Gayou (« Construire le temps, alors même qu'il se fissure »), un propos sur « les tentations de Michel Chion » par Marie-Noëlle Moyal, un texte » de Michel Chion lui-même (« Pour une musique concrète médiatiste »), un hommage singé... Pierre Schaeffer (« L'élève-maître », octobre 1984) et diverses correspondances.

Cahier de photos noir et blanc

Cet ouvrage met en perspective la problématique des rapports entre le son et l'image en analysant leur imbrication. Nous ne " voyons " pas un film sonore, un clip ou une émission télévisée, mais nous les " audi voyons ". En d'autres termes, les objets audio-visuels donnent lieu à une perception spécifique, l'audio-vision, qui fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l'entendu sur le vu ou bien, " en creux ", par suggestion. L'audio-vision est, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma et, plus récemment, l'art-vidéo et le clip ont su exploiter les mille ressources. Le présent ouvrage a été publié aux Etats-Unis sous le titre : Audio-vision - Sound and Screen.

Compositeur de musique concrète issu du GRM, réalisateur, chercheur, critique, chroniqueur et enseignant dans différents centres universitaires et professionnels, Michel Chion a publié une vingtaine d'études et d'essais, dont plusieurs sont consacrés à son travail théorique sur le cinéma, la musique et le son, qui reste le centre de ses recherches. Depuis 1994, il est professeur associé à l'université de Paris - 3 Sorbonne Nouvelle.

Au départ, cet ouvrage était prévu n’être qu’une remise à jour de deux volumes parus chez le même éditeur, Le Son au cinéma, 1985, et La Toile trouée, 1988. Finalement, nous avons fait un travail beaucoup plus poussé et avons abouti au présent ouvrage, nouveau aux deux tiers, même s’il reprend – non sans les avoir réécrits et révisés – un certain nombre de pages des deux titres précédents, qui ne seront pas réédités. Le titre : Un art sonore : le cinéma, dit bien qu’il s’agit d’un essai sur le cinéma dans son ensemble, en partant de la question du son, question qui, comme on le verra au premier chapitre, s’est posée dès les débuts de l’art cinématographique. La première partie esquisse un parcours historique, où nous avons voulu en particulier donner la place qu’elles méritent aux trente dernières années, paradoxalement les plus négligées dans la recherche. Un chapitre central, à part de l’ensemble, vise à démontrer, en s’appuyant sur une séquence du film d’Hitchcock, Les Oiseaux, 1963, que le cinéma parlant ne s’est pas substitué au muet, mais que celui-ci continue à vivre sous lui et par lui. Une deuxième partie, plus développée, « Esthétique et poétique », aborde successivement un grand nombre de questions (l’espace, le temps, le réel, la parole, le masque, le taire, etc) visant à tracer un portrait du cinéma en tant que sonore, c’est-à-dire du cinéma tout court. Ce « portrait de groupe » fait de temps en temps un arrêt sur un auteur ou un film isolés, dans des chapitres que nous avons voulus d’une autre écriture, plus libre, plus ouverte.

Michel Chion, né en 1947, primé en 1995 pour La Musique au cinéma, a publié 25 ouvrages sur le son, le cinéma, la musique, traduit en une dizaine de langues dans le monde. Il a écrit sur plusieurs auteurs situés au carrefour du cinéma d'auteur et du cinéma populaire, comme Lynch, Chaplin, Kubrick ou Tati. Enseignant à l'Esec et à Paris III, chroniqueur dans plusieurs revues, il est également compositeur de musique concrète et réalisateur de cinéma et de vidéo